Tato výstava představuje Alfonse Muchu nikoli pouze jako mistra secese, ale jako vizionáře designu a pedagoga. Zaměřením na jeho zásadní vzorníky, Document décoratifs (1902) a Figures décoratives (1905) výstava zkoumá, jak Muchův systematický přístup ke kráse, kompozici a praktičnosti dodnes slouží jako předloha pro moderní praxi - od psychedelických plakátů 60. let až po současnou japonskou mangu a generativní AI.
Na vrcholu své pařížské slávy usiloval Mucha o demokratizaci estetiky. Jeho vzorníky neměly být pouhými portfolii, ale praktickými příručkami pro řemeslníky. Documents décoratifs: Syntéza volného a užitého umění, nabízející 72 tabulí s návrhy všeho druhu, od šperků po stolní nádobí. Propagovala secesní filozofii, že žádný předmět není příliš všední na to, aby byl krásný. Figures décoratives: Mistrovská lekce v kresbě dokumentující Muchovu „lineární dokonalost“. Odhaluje tajné matematické struktury – například jeho specifický poměr 3:2 – které tvořily základ jeho zdánlivě organických, plynulých kompozic.
Nadčasový „styl Mucha“: Principy v digitálním věku. Projekt identifikuje specifické „kódy designu“, díky nimž zůstává Muchovo dílo relevantní i po staletích: Formule Q: Centralizovaná vizuální hierarchie rámující postavy do kruhových svatozáří s navazujícími dekorativními prvky. Aspirační reklama: Revoluční posun od zaměření na produkt k zaměření na „životní styl“ a ženský archetyp – technika využívaná pro značky jako Nestlé nebo Moët & Chandon. Tlumená paleta: Sofistikované využití pastelových barev (broskvová, zlatá, okrová, šedozelená „eau de Nil“), které definovalo vizuální jazyk jedné generace.
Globální vliv: Od San Francisca po Tokio. Muchův odkaz je živým dialogem. Výstava sleduje jeho „magii linie“ skrze: Kontrakulturu 60. let: Znovuobjevení Muchy autory psychedelických plakátů, jako byli Wes Wilson a Stanley Mouse, kteří převedli jeho plynulé tvary do rockového umění pro Grateful Dead nebo Rolling Stones. Mangu a komiks: Jeho nepopiratelný vliv na japonské mistry, jako jsou Jošitaka Amano (Final Fantasy) nebo Hideko Mizunová, u nichž se „styl Mucha“ stal základním kamenem designu postav. Digitální hranice: Šíření Muchovy estetiky v umění generovaném AI a v moderním brandingu, což dokazuje, že jeho úsilí o „krásu pro všechny“ našlo své nejvyšší vyjádření v digitálním prostoru.
Alfons Mucha prožil v Ivančicích dětství a mládí. Kromě výstavy, pamětní desky a několika objektů nesoucích jeho jméno stojí za prožití i tematická procházka Dvě lásky Alfonse Muchy. Ta nás zavádí na 11 míst spjatých s jeho životem v Ivančicích, od školy a první lásky Jůlinky, přes kostel Nanebevzetí Panny Marie, kam jako malý chlapec vyryl do lavice své iniciály, až po poutní kostel svatého Jakuba, jedno z jeho zamilovaných míst. Více informací na webu Destinace Brněnsko zde. Audioprůvodce je ke stažení zde. Brožurka ke stažení zde.
Výstava je součástí projektu Muchovy stezky, jehož ambicí je širší zapojení míst spojených s životem a dílem Alfonse Muchy po celém světě. K těmto místům neodmyslitelně patří Ivančice, Muchovo rodné město.
Výstavu si můžete prohlédnout denně v Památníku Alfonse Muchy na Palackého náměstí 9. Další výstavy z této série se nachází v Moravském Krumlově, Brně, Doubravici nad Svitavou, Hrušovanech nad Jevišovkou, na zámku Zbiroh a ve slovenském Trenčíně . Projekt Muchovy stezky a série výstav Mucha a folklór: Znovuzrození slovanské krásy a harmonie vznikly z iniciativy Nadace Mucha. Více informací na www.muchatrail.eu, www.muchafoundation.org a www.jizni-morava.cz.
Vstupné na výstavu je 40 / 20 Kč, otevřeno denně v otevírací době Kulturního a informačního centra (v době konání Slavností chřestu a vína je v sobotu a v neděli výstava přístupná pouze pro návštěvníky Slavností).
Skupiny platí vstupné za celou skupinu najednou. U skupin nad 15 osob je nutné objednání předem.
U výstavy je otevřen také gift shop s rozmanitým zbožím s díly Alfonse Muchy a pro děti je připravena tematická aktivita - barevné pískování oblíbeného motivu Alfonse Muchy - ivančické věže.
